sexta-feira, 27 de abril de 2012
sexta-feira, 30 de março de 2012
Aula com o Boris
Eu Paloma araujo fiz uma aula de ballet com o professor Boris em campinas, com minhas amigas Vitoria Lopes e Gabriela e aqui tem algumas fotos na aula:
quarta-feira, 28 de março de 2012
Bailarina Russa dança nua na neve '' SE REFRESCAR''
Uma bailarina russa criou polemica quando tirou a roupa para dançar na neve.Anastasia Volochkova, de 36 anos, disse que queria '' Se refrescar''.A performance foi feita em temperaturas de 30ºC, que á Russia enfrenta ultimamente.
Volochova tenta recuperar sua estima depois que foi demitida do Ballet Bolshoi por ser considerada pesada para ser levantada pelos bailarinos.
A bailarina é uma figura polemica na Russia, conhecida como a '' Paris Hilton '' de Moscou, justamente por sua auto- publicidade, assim como pela sua dança.
Volochova tenta recuperar sua estima depois que foi demitida do Ballet Bolshoi por ser considerada pesada para ser levantada pelos bailarinos.
A bailarina é uma figura polemica na Russia, conhecida como a '' Paris Hilton '' de Moscou, justamente por sua auto- publicidade, assim como pela sua dança.
terça-feira, 21 de fevereiro de 2012
Maria Kowroski - A Barbie
Maria Kowroski começou a ter aulas de ballet quando tinha 5 anos e hoje e a principal bailarina do Ballet da cidade de Nova York . Aqui tem uma pequena entrevista com Maria Kowroski veja
Quando você começou a dançar Ballet ?
'' Comecei as aulas quando tinha 5 anos, porque minha irma mais velha estava fazendo ballet.Enquanto ela estava na aula, eu esprementava seus collants e sapatilhas, que eram enormes em pra mim,e ficava dançando pela casa.Ai minha mãe pensou '' Quer saber de uma coisa ?Temos que coloca-lá no ballet tambem' ''.
Alguma vez você pensou que iria ter tanto susseço ?
'' Quando tinha 5 aninhos, não imaginava que todos os meus sonhos se realizariam. Não imaginava que dançaria como a primeira bailarina de umas das melhores companhia de ballet do mundo.Até hoje fico encantada com tudo que me aconteceu e me sinto muito abençoada por ter trabalhado e alcançado o meu objetivo ''
Quando você vez a sua primeira apresentaçao?
'' Minha primeira apresentaçao foi quando tinha 9 anos, junto com a companhia de ballet Grand Rapids. Foi muito emocionante poder levar o que eu tinha aprendido no estúdio para o palco e fazer os ensaios para a apresentaçao. Foi muito divertido. Tudo disso transformou a dança em algo tao maravilhoso e que valia a pena ''
Qual foi o primeiro Ballet que você participou ?
'' Minha primeira apresentaçao foi O Quebra Nozes, em que eu fazia o papel de um rato. Eu e minha melhor amiga. Ela também fazia o papel de um rato, na verdade um super rato,pois ela era a menorzinho da turma e estávamos na cena da batalha. A cena era muito movimentada e os ratos eram mortos um de cada vez.Ela era uma das primeiras a morrer e eu tinha que puxa- la. Eu não conseguia enxergar por onde estava andando, porque tudo era muito escuro e eu não sabia o que estava acontecendo. Eu a agarrei e corremos para os bastidores. Caímos com as pernas pra cima e demos a maior gargalhadas ''
Como você se sentiu ao ser a ''modelo de dança'' para o novo filme da Barbie ?
'' Fazer o papel da Genevieve no filme As doze princesas Bailarina e dar á vida a Barbie por meio da dança foi uma experiência maravilhosa. Estou muito feliz por estar neste projeto minha sobrinha tem assistido os filmes Barbie em Quebra Nozes
Barbie em O Lago dos Cisnes
Ela simplismente adora... e olha só que ela tem apenas 2 anos e meio ! Pra mim, é demais por poder fazer parte desse trabalho... eu me sinto muito honrada por ter sido escolhida ''
Do que você acha que as meninas vão gostar mais do filme ?
'' Nossa tem tantas coisas legais que eu acho as meninas vão gostar nesse filme...Bem, o que eu mais gosto nele e toda a magia que envolve o fato de as 12 irmas descobrirem que podem entrar nesse outro mundo, desejar coisas e elas acontecerem ''
Como você imagina que deve se ter 11 irmas ?
'' A primeira coisa que vem na minha cabeça e que deve ser muito complicado se aprontar de manha e usar o bainheiro. É a primeira coisa que vem a cabeça. Mais acho também que deve ser bem divertido, pois seriamos como amigas que passam por vários momentos juntas, muitas personalidades misturadas e todas aprendendo com as outras crescendo e com partilhando uma historia ''
Você brincava de Barbie quando era pequenina ?
'' Eu brincava de barbie quando era pequenina, na verdade eu tinha uma barbie bailarina. Eu me lembro de levantar a perna e de colocar em poses engraçada''
O que você acha de a Barbie ser uma bailarina em seus filmes ?
'' Acho ótimo para a imagem dela. Mostra um outro lado dela para as crianças menorzinhas, além, de apresentar a arte para as meninas. No fim e isso que faz a diferencia, oferecer algo que ajuda a incentivar a criatividade das crianças,o sonhos e os desejos de coisas maiores para elas mesma''
O que você diria para meninas que querem ser bailarinas como você ?
'' Para todas as meninas que estão por ai e sonham em ser uma princesa bailarina como eu me tornei: é uma fantasia que pode se tornar realidade.Se vocês ouvirem a voz do seus corações e souberem que é isso o que querem fazer de verdade, seus sonhos podem se realizar sim. Desejo a todos voces que querem se tornar bailarina faça acontece!''
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Quando você começou a dançar Ballet ?
'' Comecei as aulas quando tinha 5 anos, porque minha irma mais velha estava fazendo ballet.Enquanto ela estava na aula, eu esprementava seus collants e sapatilhas, que eram enormes em pra mim,e ficava dançando pela casa.Ai minha mãe pensou '' Quer saber de uma coisa ?Temos que coloca-lá no ballet tambem' ''.
Alguma vez você pensou que iria ter tanto susseço ?
'' Quando tinha 5 aninhos, não imaginava que todos os meus sonhos se realizariam. Não imaginava que dançaria como a primeira bailarina de umas das melhores companhia de ballet do mundo.Até hoje fico encantada com tudo que me aconteceu e me sinto muito abençoada por ter trabalhado e alcançado o meu objetivo ''
Quando você vez a sua primeira apresentaçao?
'' Minha primeira apresentaçao foi quando tinha 9 anos, junto com a companhia de ballet Grand Rapids. Foi muito emocionante poder levar o que eu tinha aprendido no estúdio para o palco e fazer os ensaios para a apresentaçao. Foi muito divertido. Tudo disso transformou a dança em algo tao maravilhoso e que valia a pena ''
Qual foi o primeiro Ballet que você participou ?
'' Minha primeira apresentaçao foi O Quebra Nozes, em que eu fazia o papel de um rato. Eu e minha melhor amiga. Ela também fazia o papel de um rato, na verdade um super rato,pois ela era a menorzinho da turma e estávamos na cena da batalha. A cena era muito movimentada e os ratos eram mortos um de cada vez.Ela era uma das primeiras a morrer e eu tinha que puxa- la. Eu não conseguia enxergar por onde estava andando, porque tudo era muito escuro e eu não sabia o que estava acontecendo. Eu a agarrei e corremos para os bastidores. Caímos com as pernas pra cima e demos a maior gargalhadas ''
Como você se sentiu ao ser a ''modelo de dança'' para o novo filme da Barbie ?
'' Fazer o papel da Genevieve no filme As doze princesas Bailarina e dar á vida a Barbie por meio da dança foi uma experiência maravilhosa. Estou muito feliz por estar neste projeto minha sobrinha tem assistido os filmes Barbie em Quebra Nozes
Barbie em O Lago dos Cisnes
Ela simplismente adora... e olha só que ela tem apenas 2 anos e meio ! Pra mim, é demais por poder fazer parte desse trabalho... eu me sinto muito honrada por ter sido escolhida ''
Do que você acha que as meninas vão gostar mais do filme ?
'' Nossa tem tantas coisas legais que eu acho as meninas vão gostar nesse filme...Bem, o que eu mais gosto nele e toda a magia que envolve o fato de as 12 irmas descobrirem que podem entrar nesse outro mundo, desejar coisas e elas acontecerem ''
Como você imagina que deve se ter 11 irmas ?
'' A primeira coisa que vem na minha cabeça e que deve ser muito complicado se aprontar de manha e usar o bainheiro. É a primeira coisa que vem a cabeça. Mais acho também que deve ser bem divertido, pois seriamos como amigas que passam por vários momentos juntas, muitas personalidades misturadas e todas aprendendo com as outras crescendo e com partilhando uma historia ''
Você brincava de Barbie quando era pequenina ?
'' Eu brincava de barbie quando era pequenina, na verdade eu tinha uma barbie bailarina. Eu me lembro de levantar a perna e de colocar em poses engraçada''
O que você acha de a Barbie ser uma bailarina em seus filmes ?
'' Acho ótimo para a imagem dela. Mostra um outro lado dela para as crianças menorzinhas, além, de apresentar a arte para as meninas. No fim e isso que faz a diferencia, oferecer algo que ajuda a incentivar a criatividade das crianças,o sonhos e os desejos de coisas maiores para elas mesma''
O que você diria para meninas que querem ser bailarinas como você ?
'' Para todas as meninas que estão por ai e sonham em ser uma princesa bailarina como eu me tornei: é uma fantasia que pode se tornar realidade.Se vocês ouvirem a voz do seus corações e souberem que é isso o que querem fazer de verdade, seus sonhos podem se realizar sim. Desejo a todos voces que querem se tornar bailarina faça acontece!''
\sábado, 18 de fevereiro de 2012
Isadora Duncan
A bailarina Isadora Duncan (1878-1927) nasceu em San Francisco e teve uma infância atípica para a época. Abandonados pelo pai muito cedo ela, a irmã e os dois irmãos freqüentavam aulas de literatura, poesia, música e artes plásticas.
A partir dos 4 anos, freqüentou um curso de ballet clássico e aos 11 dava aulas de sua técnica muito pessoal. Isadora achava que as técnicas clássicas e as sapatilhas de ponta deformavam o corpo feminino.
A carreira deslancha.
Seu estilo de dançar era baseado na improvisação de movimentos, na natureza e nas manifestações culturais da Grécia Antiga. Duncan trabalhou em Chicago no final do século 19, contratada por Augustin Daly, o maior empresário teatral da época.
Excursionando com a companhia, chegou a Londres onde dançava em reuniões organizadas por damas da alta sociedade que a levaram para Paris onde, finalmente, encontrou a aceitação que tanto buscava para seu talento. A chegada de Isadora à França foi pontuada por apresentações em locais públicos e em sessões especiais para seus ricos e ilustres admiradores (entre eles o escultor Auguste Rodin).
Frutos do amor.
Seu espírito livre não acreditava em casamentos formais. Mas, ao encontrar o produtor teatral Gordon Graig, viveu durante algum tempo uma relação tumultuada, de onde nasceu a menina Deidre.
Com Paris Singer, um dos herdeiros do império das máquinas de costura, teve Patrick.
Tragédia no Sena.
Em 1913, uma tragédia alterou profundamente sua forma de ver a vida. Deidre e Patrick morreram afogados num acidente automobilístico no Rio Sena, juntamente com a sua babá irlandesa.
Um ano depois deu à luz um terceiro bebê do sexo masculino (que ela julgava ser a reencarnação de Patrick) e que morreu horas após o parto. Após perder sucessivamente os 3 filhos, quase oito anos de afastamento completo se passaram.
Isadora reapareceu para o público em 1922, casada com o poeta gay russo Serguei Yesenin, 17 anos mais novo.
Mudou-se para a Rússia por convite do Comissariado da Educação que lhe destinou uma casa de dois andares, onde cerca de mil crianças estavam matriculadas. Em 1921, fundou a Escola Soviética de Dança, em Moscou.
Desde o início da carreira, Isadora sonhava investir seus ganhos na educação de jovens, aperfeiçaoando novos talentos.
“The Isadorables”.
A primeira escola, em Grunewald (Alemanha), dirigida por sua irmã Elizabeth, selecionava meninas pobres e cuidava de suas necessidades materiais e físicas, juntamente com ensino acadêmico tradicional.
Estas meninas eram conhecidas como “Les Isadorables” ou “The Isadorables”, um criativo jogo de palavras.
Abalada com a sucessão de perdas afetivas que sempre se seguiam aos ganhos materiais e artísticos, Duncan começou a beber descontroladamente e a ter vida sexual bastante movimentada.
Casos com Mercedes Acosta e Eleonora Duse, entre outras, colaboraram para a reputação de Isadora tornar-se ainda mais extravagante, imprevisível e escandalosa para os parâmetros da época.
Aclamada como o espírito vivo da dança e discriminada pela postura transgressora, feminista, revolucionária, inspiradora de poetas e artistas é até hoje um ícone de sua época.
Os últimos anos de Isadora Duncan foram vividos em Nice, na Riviera Francesa.
Em 27 de maio de 1927, quando atravessava mais uma fase de decadência, morreu da mesma forma espetacular como viveu – estrangulada pelo écharpe que se prendeu às rodas do carro esporte sem capota em que viajava. Desde a morte de Deidre e Patrick se recusava a entrar em carros fechados.Frases e Pensamentos:
“Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar… Tu amas, sofres e sentes. Dança!”
“Assim como o nu é a coisa mais sublime em toda a arte, deve ser mais sublime na dança, porque dançar é o ritual religioso da beleza física.”
A bailarina Isadora Duncan (1878-1927) nasceu em San Francisco e teve uma infância atípica para a época. Abandonados pelo pai muito cedo ela, a irmã e os dois irmãos freqüentavam aulas de literatura, poesia, música e artes plásticas.
A partir dos 4 anos, freqüentou um curso de ballet clássico e aos 11 dava aulas de sua técnica muito pessoal. Isadora achava que as técnicas clássicas e as sapatilhas de ponta deformavam o corpo feminino.
A carreira deslancha.
Seu estilo de dançar era baseado na improvisação de movimentos, na natureza e nas manifestações culturais da Grécia Antiga. Duncan trabalhou em Chicago no final do século 19, contratada por Augustin Daly, o maior empresário teatral da época.
Excursionando com a companhia, chegou a Londres onde dançava em reuniões organizadas por damas da alta sociedade que a levaram para Paris onde, finalmente, encontrou a aceitação que tanto buscava para seu talento. A chegada de Isadora à França foi pontuada por apresentações em locais públicos e em sessões especiais para seus ricos e ilustres admiradores (entre eles o escultor Auguste Rodin).
Frutos do amor.
Seu espírito livre não acreditava em casamentos formais. Mas, ao encontrar o produtor teatral Gordon Graig, viveu durante algum tempo uma relação tumultuada, de onde nasceu a menina Deidre.
Com Paris Singer, um dos herdeiros do império das máquinas de costura, teve Patrick.
Tragédia no Sena.
Em 1913, uma tragédia alterou profundamente sua forma de ver a vida. Deidre e Patrick morreram afogados num acidente automobilístico no Rio Sena, juntamente com a sua babá irlandesa.
Um ano depois deu à luz um terceiro bebê do sexo masculino (que ela julgava ser a reencarnação de Patrick) e que morreu horas após o parto. Após perder sucessivamente os 3 filhos, quase oito anos de afastamento completo se passaram.
Isadora reapareceu para o público em 1922, casada com o poeta gay russo Serguei Yesenin, 17 anos mais novo.
Mudou-se para a Rússia por convite do Comissariado da Educação que lhe destinou uma casa de dois andares, onde cerca de mil crianças estavam matriculadas. Em 1921, fundou a Escola Soviética de Dança, em Moscou.
Desde o início da carreira, Isadora sonhava investir seus ganhos na educação de jovens, aperfeiçaoando novos talentos.
“The Isadorables”.
A primeira escola, em Grunewald (Alemanha), dirigida por sua irmã Elizabeth, selecionava meninas pobres e cuidava de suas necessidades materiais e físicas, juntamente com ensino acadêmico tradicional.
Estas meninas eram conhecidas como “Les Isadorables” ou “The Isadorables”, um criativo jogo de palavras.
Abalada com a sucessão de perdas afetivas que sempre se seguiam aos ganhos materiais e artísticos, Duncan começou a beber descontroladamente e a ter vida sexual bastante movimentada.
Casos com Mercedes Acosta e Eleonora Duse, entre outras, colaboraram para a reputação de Isadora tornar-se ainda mais extravagante, imprevisível e escandalosa para os parâmetros da época.
Aclamada como o espírito vivo da dança e discriminada pela postura transgressora, feminista, revolucionária, inspiradora de poetas e artistas é até hoje um ícone de sua época.
Os últimos anos de Isadora Duncan foram vividos em Nice, na Riviera Francesa.
Em 27 de maio de 1927, quando atravessava mais uma fase de decadência, morreu da mesma forma espetacular como viveu – estrangulada pelo écharpe que se prendeu às rodas do carro esporte sem capota em que viajava. Desde a morte de Deidre e Patrick se recusava a entrar em carros fechados.Frases e Pensamentos:
“Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar… Tu amas, sofres e sentes. Dança!”
“Assim como o nu é a coisa mais sublime em toda a arte, deve ser mais sublime na dança, porque dançar é o ritual religioso da beleza física.”
A bailarina Isadora Duncan (1878-1927) nasceu em San Francisco e teve uma infância atípica para a época. Abandonados pelo pai muito cedo ela, a irmã e os dois irmãos freqüentavam aulas de literatura, poesia, música e artes plásticas.
A partir dos 4 anos, freqüentou um curso de ballet clássico e aos 11 dava aulas de sua técnica muito pessoal. Isadora achava que as técnicas clássicas e as sapatilhas de ponta deformavam o corpo feminino.
A carreira deslancha.
Seu estilo de dançar era baseado na improvisação de movimentos, na natureza e nas manifestações culturais da Grécia Antiga. Duncan trabalhou em Chicago no final do século 19, contratada por Augustin Daly, o maior empresário teatral da época.
Excursionando com a companhia, chegou a Londres onde dançava em reuniões organizadas por damas da alta sociedade que a levaram para Paris onde, finalmente, encontrou a aceitação que tanto buscava para seu talento. A chegada de Isadora à França foi pontuada por apresentações em locais públicos e em sessões especiais para seus ricos e ilustres admiradores (entre eles o escultor Auguste Rodin).
Frutos do amor.
Seu espírito livre não acreditava em casamentos formais. Mas, ao encontrar o produtor teatral Gordon Graig, viveu durante algum tempo uma relação tumultuada, de onde nasceu a menina Deidre.
Com Paris Singer, um dos herdeiros do império das máquinas de costura, teve Patrick.
Tragédia no Sena.
Em 1913, uma tragédia alterou profundamente sua forma de ver a vida. Deidre e Patrick morreram afogados num acidente automobilístico no Rio Sena, juntamente com a sua babá irlandesa.
Um ano depois deu à luz um terceiro bebê do sexo masculino (que ela julgava ser a reencarnação de Patrick) e que morreu horas após o parto. Após perder sucessivamente os 3 filhos, quase oito anos de afastamento completo se passaram.
Isadora reapareceu para o público em 1922, casada com o poeta gay russo Serguei Yesenin, 17 anos mais novo.
Mudou-se para a Rússia por convite do Comissariado da Educação que lhe destinou uma casa de dois andares, onde cerca de mil crianças estavam matriculadas. Em 1921, fundou a Escola Soviética de Dança, em Moscou.
Desde o início da carreira, Isadora sonhava investir seus ganhos na educação de jovens, aperfeiçaoando novos talentos.
“The Isadorables”.
A primeira escola, em Grunewald (Alemanha), dirigida por sua irmã Elizabeth, selecionava meninas pobres e cuidava de suas necessidades materiais e físicas, juntamente com ensino acadêmico tradicional.
Estas meninas eram conhecidas como “Les Isadorables” ou “The Isadorables”, um criativo jogo de palavras.
Abalada com a sucessão de perdas afetivas que sempre se seguiam aos ganhos materiais e artísticos, Duncan começou a beber descontroladamente e a ter vida sexual bastante movimentada.
Casos com Mercedes Acosta e Eleonora Duse, entre outras, colaboraram para a reputação de Isadora tornar-se ainda mais extravagante, imprevisível e escandalosa para os parâmetros da época.
Aclamada como o espírito vivo da dança e discriminada pela postura transgressora, feminista, revolucionária, inspiradora de poetas e artistas é até hoje um ícone de sua época.
Os últimos anos de Isadora Duncan foram vividos em Nice, na Riviera Francesa.
Em 27 de maio de 1927, quando atravessava mais uma fase de decadência, morreu da mesma forma espetacular como viveu – estrangulada pelo écharpe que se prendeu às rodas do carro esporte sem capota em que viajava. Desde a morte de Deidre e Patrick se recusava a entrar em carros fechados.Frases e Pensamentos:
“Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar… Tu amas, sofres e sentes. Dança!”
“Assim como o nu é a coisa mais sublime em toda a arte, deve ser mais sublime na dança, porque dançar é o ritual religioso da beleza física.”
A partir dos 4 anos, freqüentou um curso de ballet clássico e aos 11 dava aulas de sua técnica muito pessoal. Isadora achava que as técnicas clássicas e as sapatilhas de ponta deformavam o corpo feminino.
A carreira deslancha.
Seu estilo de dançar era baseado na improvisação de movimentos, na natureza e nas manifestações culturais da Grécia Antiga. Duncan trabalhou em Chicago no final do século 19, contratada por Augustin Daly, o maior empresário teatral da época.
Excursionando com a companhia, chegou a Londres onde dançava em reuniões organizadas por damas da alta sociedade que a levaram para Paris onde, finalmente, encontrou a aceitação que tanto buscava para seu talento. A chegada de Isadora à França foi pontuada por apresentações em locais públicos e em sessões especiais para seus ricos e ilustres admiradores (entre eles o escultor Auguste Rodin).
Frutos do amor.
Seu espírito livre não acreditava em casamentos formais. Mas, ao encontrar o produtor teatral Gordon Graig, viveu durante algum tempo uma relação tumultuada, de onde nasceu a menina Deidre.
Com Paris Singer, um dos herdeiros do império das máquinas de costura, teve Patrick.
Tragédia no Sena.
Em 1913, uma tragédia alterou profundamente sua forma de ver a vida. Deidre e Patrick morreram afogados num acidente automobilístico no Rio Sena, juntamente com a sua babá irlandesa.
Um ano depois deu à luz um terceiro bebê do sexo masculino (que ela julgava ser a reencarnação de Patrick) e que morreu horas após o parto. Após perder sucessivamente os 3 filhos, quase oito anos de afastamento completo se passaram.
Isadora reapareceu para o público em 1922, casada com o poeta gay russo Serguei Yesenin, 17 anos mais novo.
Mudou-se para a Rússia por convite do Comissariado da Educação que lhe destinou uma casa de dois andares, onde cerca de mil crianças estavam matriculadas. Em 1921, fundou a Escola Soviética de Dança, em Moscou.
Desde o início da carreira, Isadora sonhava investir seus ganhos na educação de jovens, aperfeiçaoando novos talentos.
“The Isadorables”.
A primeira escola, em Grunewald (Alemanha), dirigida por sua irmã Elizabeth, selecionava meninas pobres e cuidava de suas necessidades materiais e físicas, juntamente com ensino acadêmico tradicional.
Estas meninas eram conhecidas como “Les Isadorables” ou “The Isadorables”, um criativo jogo de palavras.
Abalada com a sucessão de perdas afetivas que sempre se seguiam aos ganhos materiais e artísticos, Duncan começou a beber descontroladamente e a ter vida sexual bastante movimentada.
Casos com Mercedes Acosta e Eleonora Duse, entre outras, colaboraram para a reputação de Isadora tornar-se ainda mais extravagante, imprevisível e escandalosa para os parâmetros da época.
Aclamada como o espírito vivo da dança e discriminada pela postura transgressora, feminista, revolucionária, inspiradora de poetas e artistas é até hoje um ícone de sua época.
Os últimos anos de Isadora Duncan foram vividos em Nice, na Riviera Francesa.
Em 27 de maio de 1927, quando atravessava mais uma fase de decadência, morreu da mesma forma espetacular como viveu – estrangulada pelo écharpe que se prendeu às rodas do carro esporte sem capota em que viajava. Desde a morte de Deidre e Patrick se recusava a entrar em carros fechados.Frases e Pensamentos:
“Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar… Tu amas, sofres e sentes. Dança!”
“Assim como o nu é a coisa mais sublime em toda a arte, deve ser mais sublime na dança, porque dançar é o ritual religioso da beleza física.”
A bailarina Isadora Duncan (1878-1927) nasceu em San Francisco e teve uma infância atípica para a época. Abandonados pelo pai muito cedo ela, a irmã e os dois irmãos freqüentavam aulas de literatura, poesia, música e artes plásticas.
A partir dos 4 anos, freqüentou um curso de ballet clássico e aos 11 dava aulas de sua técnica muito pessoal. Isadora achava que as técnicas clássicas e as sapatilhas de ponta deformavam o corpo feminino.
A carreira deslancha.
Seu estilo de dançar era baseado na improvisação de movimentos, na natureza e nas manifestações culturais da Grécia Antiga. Duncan trabalhou em Chicago no final do século 19, contratada por Augustin Daly, o maior empresário teatral da época.
Excursionando com a companhia, chegou a Londres onde dançava em reuniões organizadas por damas da alta sociedade que a levaram para Paris onde, finalmente, encontrou a aceitação que tanto buscava para seu talento. A chegada de Isadora à França foi pontuada por apresentações em locais públicos e em sessões especiais para seus ricos e ilustres admiradores (entre eles o escultor Auguste Rodin).
Frutos do amor.
Seu espírito livre não acreditava em casamentos formais. Mas, ao encontrar o produtor teatral Gordon Graig, viveu durante algum tempo uma relação tumultuada, de onde nasceu a menina Deidre.
Com Paris Singer, um dos herdeiros do império das máquinas de costura, teve Patrick.
Tragédia no Sena.
Em 1913, uma tragédia alterou profundamente sua forma de ver a vida. Deidre e Patrick morreram afogados num acidente automobilístico no Rio Sena, juntamente com a sua babá irlandesa.
Um ano depois deu à luz um terceiro bebê do sexo masculino (que ela julgava ser a reencarnação de Patrick) e que morreu horas após o parto. Após perder sucessivamente os 3 filhos, quase oito anos de afastamento completo se passaram.
Isadora reapareceu para o público em 1922, casada com o poeta gay russo Serguei Yesenin, 17 anos mais novo.
Mudou-se para a Rússia por convite do Comissariado da Educação que lhe destinou uma casa de dois andares, onde cerca de mil crianças estavam matriculadas. Em 1921, fundou a Escola Soviética de Dança, em Moscou.
Desde o início da carreira, Isadora sonhava investir seus ganhos na educação de jovens, aperfeiçaoando novos talentos.
“The Isadorables”.
A primeira escola, em Grunewald (Alemanha), dirigida por sua irmã Elizabeth, selecionava meninas pobres e cuidava de suas necessidades materiais e físicas, juntamente com ensino acadêmico tradicional.
Estas meninas eram conhecidas como “Les Isadorables” ou “The Isadorables”, um criativo jogo de palavras.
Abalada com a sucessão de perdas afetivas que sempre se seguiam aos ganhos materiais e artísticos, Duncan começou a beber descontroladamente e a ter vida sexual bastante movimentada.
Casos com Mercedes Acosta e Eleonora Duse, entre outras, colaboraram para a reputação de Isadora tornar-se ainda mais extravagante, imprevisível e escandalosa para os parâmetros da época.
Aclamada como o espírito vivo da dança e discriminada pela postura transgressora, feminista, revolucionária, inspiradora de poetas e artistas é até hoje um ícone de sua época.
Os últimos anos de Isadora Duncan foram vividos em Nice, na Riviera Francesa.
Em 27 de maio de 1927, quando atravessava mais uma fase de decadência, morreu da mesma forma espetacular como viveu – estrangulada pelo écharpe que se prendeu às rodas do carro esporte sem capota em que viajava. Desde a morte de Deidre e Patrick se recusava a entrar em carros fechados.Frases e Pensamentos:
“Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar… Tu amas, sofres e sentes. Dança!”
“Assim como o nu é a coisa mais sublime em toda a arte, deve ser mais sublime na dança, porque dançar é o ritual religioso da beleza física.”
A bailarina Isadora Duncan (1878-1927) nasceu em San Francisco e teve uma infância atípica para a época. Abandonados pelo pai muito cedo ela, a irmã e os dois irmãos freqüentavam aulas de literatura, poesia, música e artes plásticas.
A partir dos 4 anos, freqüentou um curso de ballet clássico e aos 11 dava aulas de sua técnica muito pessoal. Isadora achava que as técnicas clássicas e as sapatilhas de ponta deformavam o corpo feminino.
A carreira deslancha.
Seu estilo de dançar era baseado na improvisação de movimentos, na natureza e nas manifestações culturais da Grécia Antiga. Duncan trabalhou em Chicago no final do século 19, contratada por Augustin Daly, o maior empresário teatral da época.
Excursionando com a companhia, chegou a Londres onde dançava em reuniões organizadas por damas da alta sociedade que a levaram para Paris onde, finalmente, encontrou a aceitação que tanto buscava para seu talento. A chegada de Isadora à França foi pontuada por apresentações em locais públicos e em sessões especiais para seus ricos e ilustres admiradores (entre eles o escultor Auguste Rodin).
Frutos do amor.
Seu espírito livre não acreditava em casamentos formais. Mas, ao encontrar o produtor teatral Gordon Graig, viveu durante algum tempo uma relação tumultuada, de onde nasceu a menina Deidre.
Com Paris Singer, um dos herdeiros do império das máquinas de costura, teve Patrick.
Tragédia no Sena.
Em 1913, uma tragédia alterou profundamente sua forma de ver a vida. Deidre e Patrick morreram afogados num acidente automobilístico no Rio Sena, juntamente com a sua babá irlandesa.
Um ano depois deu à luz um terceiro bebê do sexo masculino (que ela julgava ser a reencarnação de Patrick) e que morreu horas após o parto. Após perder sucessivamente os 3 filhos, quase oito anos de afastamento completo se passaram.
Isadora reapareceu para o público em 1922, casada com o poeta gay russo Serguei Yesenin, 17 anos mais novo.
Mudou-se para a Rússia por convite do Comissariado da Educação que lhe destinou uma casa de dois andares, onde cerca de mil crianças estavam matriculadas. Em 1921, fundou a Escola Soviética de Dança, em Moscou.
Desde o início da carreira, Isadora sonhava investir seus ganhos na educação de jovens, aperfeiçaoando novos talentos.
“The Isadorables”.
A primeira escola, em Grunewald (Alemanha), dirigida por sua irmã Elizabeth, selecionava meninas pobres e cuidava de suas necessidades materiais e físicas, juntamente com ensino acadêmico tradicional.
Estas meninas eram conhecidas como “Les Isadorables” ou “The Isadorables”, um criativo jogo de palavras.
Abalada com a sucessão de perdas afetivas que sempre se seguiam aos ganhos materiais e artísticos, Duncan começou a beber descontroladamente e a ter vida sexual bastante movimentada.
Casos com Mercedes Acosta e Eleonora Duse, entre outras, colaboraram para a reputação de Isadora tornar-se ainda mais extravagante, imprevisível e escandalosa para os parâmetros da época.
Aclamada como o espírito vivo da dança e discriminada pela postura transgressora, feminista, revolucionária, inspiradora de poetas e artistas é até hoje um ícone de sua época.
Os últimos anos de Isadora Duncan foram vividos em Nice, na Riviera Francesa.
Em 27 de maio de 1927, quando atravessava mais uma fase de decadência, morreu da mesma forma espetacular como viveu – estrangulada pelo écharpe que se prendeu às rodas do carro esporte sem capota em que viajava. Desde a morte de Deidre e Patrick se recusava a entrar em carros fechados.Frases e Pensamentos:
“Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar… Tu amas, sofres e sentes. Dança!”
“Assim como o nu é a coisa mais sublime em toda a arte, deve ser mais sublime na dança, porque dançar é o ritual religioso da beleza física.”
Aula basica !!
ADÁGIO – Derivado do italiano – lentamente
Significa:
a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;
b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;
c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.
ALLEGRO – Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).
Significa:
a) qualquer dança ou combinação de passos feita para uma música de tempo rápido ou moderado;
b) parte da aula que segue o Adágio;
c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.
APLOMB – Lit. – Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.
ARABESQUE – Lit. – Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento.
Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra encontra-se esticada para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa.
Esta posição apresenta variações tais como:
1.. o pé que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
2.. a perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
3.. a posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penchée);
4.. também os braços sofrem alterações, sendo eles que determinam as qualificações dos arabesques.
B
BALANCÉ- ou Pas de Valse – Balanceado. É um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino dá um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trás desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chão; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trás e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posição de ambas.
Pode ser feito também cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trás, em vez de ao lado.
BALLET – Balé. Derivado do italiano ballare (bailar). É um conjunto de passos de dança executados em solo ou em grupo. Balé reúne, na sua maìorìa, várìas artes, tais como música, pintura (cenários e fìgurinos), arte dramátíca (mímica e interpretaçáo), com a dança na sua forma clássìca ou moderna.
BASQUE, PAS DE- Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no balé clássico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser glissé (deslizado) ou sauté (saltado), en avant (para a frente), ou en arrière (para trás).
BATTEMENT – Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé, o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à posição inicial.
BATTU – Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantém-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante a sua execução. Por exemplo, um assemblée battue é um assemblée comum, porém com uma batida das pernas no ar.
BOURRÉE, PAS DE – Bourrée é o nome de uma dança folclórica das províncias de Auvergne e Berri. Sua conexão com os pas de bourrée do balé clássico é obscura, tendo sido introduzido com certa estilização, por alguns coreógrafos contemporâneos. É um passo de locomoção em geral com três movimentos das pernas, feitos em qualquer direção.
C
CHAT, PAS DE – Passo de gato. Passo em que o bailarino, começando de 5a posição, levanta a perna de trás num retiré, estando em demi-plié na perna de sustentação, pula lateralmente sobre a perna levantada, ao mesmo tempo em que levanta a outra em retiré e fecha 5a no demi-plié. O pas de chat das escola italiana é feito com as duas pernas dobradas no ar ao mesmo tempo.
CONTRETEMPS – Contratempo. Passo composto de um coupé chassé, temps levé, chassé passé. 5a posição, direita em frente; coupé com a perna esquerda, chassé en avant com a direita, um temps levé sobre a perna direita, com a esquerda atrás em arabesque, e um chassé passé com a esquerda terminando em 4a allongée, com o peso sobre a perna esquerda em demi-plié e a direita atrás em degagé a terre.
COREÓGRAFO – Do grego Khoros (danÇa) e grapho (escrita), designa a pessoa que cria um balé; os passos e danças que, em seqüência, formam um balé. No princípio do século XVIII, este termo significava “anotador de dança”; como em geral era este quem também criava os passos do balé, a palavra passou a cobrir ambas as atividades. Quando desapareceu a arte de escrever os balés, o termo coreógrafo passou a significar apenas “criador de balé”.
COREOGRAFIA – Termo usado no século XVlll para designar a arte de “anotação de danças” e que agora significa “seqüência de passos e movimentos que compõem um balé”.
COTÉ, DE – Ao lado. Não é um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exercício, significa que este deve ser executado ao lado.
CROISÉ – Cruzado. Uma das oito direções do corpo do bailarino em relação ao palco e ao espaço circundante.
CROIX, EN – Em cruz. Fazer qualquer exercício en croix significa executá-lo em frente, ao lado, atrás e de novo ao lado.
D
DANSEUR NOBLE – Bailarino nobre. Nome em geral usado para designar a primeira figura masculina de um balé, o herói romântico, como o tenor numa ópera.
DANSEUR, DANSEUSE – Bailarino, bailarina.
DANSE DE CARACTERE – Dança folclórica ou a caráter.
DEBOULÉS – Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em séries, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para outra. O mesmo que CHAINÉS.
DEDANS, EN – Para dentro. Indica que: (a) o movimento da perna é feito numa direção circular de trás para frente; (b) uma pirueta é executada girando para o lado da perna de sustentação.
DEGAGÈ- Afastado. Posição em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrás. 0 degagé pode ser à terre, com a ponta tocando o chão, ou en I’air, com a perna levantada a meia ou grande altura.
DEHORS, EN – Para fora. Indica que: (a) o movimento da perna é feito em direção circular da frente para trás; (b) uma pirueta é executada girando-se para o lado da perna que levanta do chão.
DEMI – Meio, metade. Qualquer posição ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade.
DEMI POINTE – Meia ponta, ou seja, sobre a sola dos dedos dos pés.
DERRIÈRE – Atrás. Qualquer passo, exercício ou posição executados atrás, isto é, com a perna fazendo o movimento atrás da outra ou então fechando atrás.
DESSOUS – Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de ação passando atrás da outra.
DESSUS – Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ação passa na frente da outra.
DEUX, PAS DE – Passo de dois (ou passo a dois). Uma dança para duas pessoas. Grand pas de deux, nome dado nos balés clássicos para os pas de deux feitos pela primeira bailarina e pelo primeiro bailarino, destinado a mostrar sua virtuosidade, e em geral consistindo de entrada, adágio, variação para a bailarina, variação para o bailarino, concluindo com uma Coda.
DEVANT – Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exercício que é executado em frente, isto é, com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou então fechando na frente.
E
ECARTÉ – Separado. Uma posíção do corpo, oblíqua para o público, na qual o braço e a perna estão estendidos no mesmo plano vertical e diagonal como o resto do corpo. As outras posições do corpo são en face, croisé, ouvert (ou effacé).
ELEVATlON – Elevação. A altura dos saltos do bailarino. Termo aplicado a todos os movimentos aéreos, ísto é, feitos no ar, com pequenos ou grandes saltos.
ENCHAINEMENT – Encadeamento. Qualquer combinação de vários passos numa aula é um enchainement.
EN FACE – De frente. Uma das direções do corpo, quando o bailarino está ben de frente para o público.
ENTRECHAT – Termo provavelmente originado do italiano cabriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto no ar de 5a posição em que o bailarino , no ar, cruza as pernas uma, duas ou três vezes.
F
FOUETTÉ – Do termo francês fouetté (chicote). Devido à grande diversidade dos vários passos, tanto da barra, de adágio e de allegro, denominados fouettés, é todo movimento seco (chicoteado) executado pela perna, ou pela perna e corpo, quando este faz um movimento, virando para o lado contrário da perna.
J
JETÉS – Jogados. Passo de allegro. São diferentes tipos de saltos. Pode ser petit jeté, jeté ordinaire, grand jeté, grand jeté en avant, grand jeté en tournant, jeté passé, jetés battement, jetés elancés e, na escola russa, ainda o jeté fermé.
M
MÁITRE-DE-BALLET, MAITRESSE-ÉE-BALLET OU CHEFE DO BALÉ – É o responsável, junto ao coreógrafo, por manter e remontar, quando necessário, a obra, respeitando sua autenticidade, qualidade técnica e artística. O maitre-de-ba!!et também dá aulas à companhia cuidando da unidade de trabalho e estilo que estão sob a sua responsabilidade.
MANÉGE – Picadeiro, indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes são feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginário.
MARCHÉ, PAS – Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o pé esticado, colocando-se primeiro no cháo a meia ponta e em seguida o calcanhar.
P
PAS – Passo. Um único movimento de perna, quando no ato de andar ou dançar.
PIROUETTE – Pirueta. Uma volta inteira do corpo executada sobre uma perna (na ponta ou meia ponta), enquanto a outra está dobrada, com o pé em frente ao joelho da perna de sustentação. Quando a volta é feita para o lado da perna que levanta, a pirueta é en dehors; quando a volta é para o lado da perna de sustentação, a pirueta é en dedans.
PLIÉ – Dobrado. Flexão dos joelhos. Primeiro exercício da barra.
PORT DE BRAS – Movimento dos braços.
PROFESSOR (A) – É aquele que ensína em díferentes níveís aos alunos a técnica da dança, desde seus princípios básicos até o nível profissional, dependendo de sua capacidade.
PROMENADE – Passeio, uma volta lenta dada sobre um pé (toda a planta no chão ou na ponta, neste último caso com a ajuda de um bailarino), enquanto a outra perna está numa dada posição (arabesque, por exemplo). Devem-se tomar como eixo os dedos do pé, enquanto o calcanhar vai executando uma volta completa em torno dele (o eixo).
Q
QUATRE, PAS DE – Passo de quatro. Uma dança para quatro pessoas. Numa coreografia pode haver solos até para dez pessoas, homens e mulheres. Depois desta quantidade já é considerado Corpo de Baile.
R
REPETITÉUR (ENSAIADOR)
É o assistente do maitre-de-ballet, ensaia as diversas partes da obra, variações, solos, grupos, corpo de balé e é também professor categorizado.
T
TOUR – Volta. O mesmo que pirueta. Em geral as grandes piruetas são mais comumente chamadas tours. Exemplo, pirueta en attitude ou tour en attitude. Também as que são feitas em séries, como o tour piqué.
TOUR EN L’AIR – Volta no ar. Em geral, passo para o bailarino homem. Saindo de 5a posição (ou qualquer outra, em geral 2a ou 5a) no demi-plìé, o baìlarino dá um salto para cima com as pernas bem juntas ao mesmo tempo em que vira uma ou mais voltas no ar com o corpo.
TOURNANT, EN – Vìrando. Adicional aos passos que podem ser feìtos com uma volta do corpo. Como, por exemplo, o assemblée soutenue, que pode ser sìmples (sem a volta) ou en tournant.
TROIS, PAS DE – Passo de três pessoas. Variação de dança feita por três bailarinos, em geral duas moças e um rapaz.
V
VALSE, PAS DE – Passo de valsa. O mesmo que balancé.
Paloma Herrera
Born in Buenos Aires, Argentina, she began her training at the age of seven with Olga Ferri and graduated with the highest qualification at the Insti tute of Arts at the COLON THEATRE. At age 14, Paloma was awarded FINALIST DIPLOMA at
Nascida em Buenos Aires, Argentina, Paloma iniciou sua formação com 7 anos de idade com Olga Ferri e formou-se com a mais alta qualificação, o Instituto de Artes, o Teatro Colón. Com 14 anos, Paloma foi adjudicada finalista em diploma na XIV DANçA CONCURSO INTERNACIONAL VARNA, Bulgária, em l990.
Em Janeiro de 1991, tendo apenas 15 anos, ela se mudou para Nova York e continuou na Escola da AME DANçA Rica, onde foi dado o papel principal na Balanchine’s Raymonda Variação anual para a sua WORKSHOP. Após apenas seis meses, ingressou na American Ballet Theatre. Ela foi promovida para Solista dois anos mais tarde. Em l995, 19 anos, ela se tornou a mais jovem Principal Dancer no American Ballet TEATRO história ...
quinta-feira, 5 de janeiro de 2012
quarta-feira, 4 de janeiro de 2012
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